O projeto Bastidores nasceu da inquietação de produtores do Distrito Federal, causada pela total ausência de um ambiente de formação contínua, voltada para agentes culturais.
Surge então a ideia de desenvolver um projeto que trouxesse uma programação permanente de atividades de formação, qualificação e capacitação de profissionais da cultura, nos mais diversos elos da cadeia produtiva ligada à Economia Criativa.
A Ideia virou projeto que onde foi apresentado atraiu parceiros. Esta primeira edição do Bastidores é ainda um piloto do que ele virá a ser, um ensaio geral, uma pílula através da qual apresentamos o projeto para vocês – nossos amigos trabalhadores da cultura, parceiros naturais desse processo de consolidação – e através da qual poderemos verificar o funcionamento e lapidar a operação, para então ampliá-lo em programação e alcance.
Nesse primeiro movimento já teremos alguns cursos e aulas com pessoas que têm muito conhecimento para passar, com temas relevantes e que veem ao encontro de algumas lacunas na formação do mercado local: aspectos artísticos, de gestão e técnicos serão abordados.
Além dos conteúdos em si, que serão disponibilizados presencial e virtualmente, teremos ainda algumas premissas do Bastidores em ação: o suporte ao professor, com desenvolvimento pedagógico e coordenação editorial especializados, e o suporte material ao aluno, que nesse momento é de grande importância, dada a crise econômica que vivemos.
Este é o começo, venha conosco: inscreva-se, participe, divulgue, se disponha, chegue junto. É pra geral.
Oficinas:
Masterclass com Henrique Rocha – Festivais de Cinema – Da Modelagem à Produção
Conteúdo
As janelas proporcionadas pelos festivais de cinema são fundamentais para a difusão da produção audiovisual, sobretudo nacional, onde estes espaços muitas vezes são únicos para excelentes filmes que não ocupam as salas comerciais. Apesar de cada vez mais numerosos e nos mais diversos temas, estes eventos têm uma grande complexidade no planejamento, na captação, no desenvolvimento e na execução, com características muito próprias que vão desde as particularidades curatoriais até os desafios de excelência técnica, passando pelo financiamento e pela comunicação. Nesta aula, Henrique irá abordar todos estes aspectos, abrindo cases nos quais atuou, explicando o passo-a-passo da realização de grandes eventos de cinema.
Henrique Rocha
Entusiasta de novas perspectivas, Henrique atua no planejamento, implementação e gestão de projetos culturais, área na qual se desenvolve desde 2009. Vindo de outro segmento – tecnologia da informação – migrou para a produção cultural trabalhando como assistente técnico. Daí, foi se aprimorando e conquistando espaços como na Coordenação de Produção, Produção Executiva, Curadoria até chegar na Direção Geral de grandes eventos de música, cinema e literatura. Atua ainda como professor, consultor e cozinheiro nas horas vagas.
Alguns Cases: Direção Geral Festival de Brasília do Cinema Brasileiro, Direção Geral de Programação Bienal do Livro, Direção de Produção Festival Curta Brasília, Direção Geral Festival Internacional Instrumenta Brasília, Produção Executiva Festival Makossa, Festival Criolina, Festival Satélite 061, Festival República Blues, Festival Taguatinga de Cinema, Festival Feira de Música, Festival VJ Torna, dentre outros.
Data da aula:
– Quarta 04 de Agosto: 18h45 às 22h45 (noturno)
Masterclass com Patrícia Mazoni – Sustentabilidade na Produção de Eventos
Masterclass com Patrícia Mazoni – Sustentabilidade na Produção de Eventos
Conteúdo
A Oficina visa instrumentalizar os participantes para aplicação de diretrizes de sustentabilidade na produção de eventos e/ou atividades específicas de uma produção. Serão abordados conteúdos teórico-práticos sobre como o macro tema da sustentabilidade pode ser pensado e implementado de forma transversal e estratégica para o seu negócio.
Patrícia Mazoni
Especialista em Educação e Gestão Ambiental pelo CDS da UnB, atua há 22 anos com o tema da sustentabilidade em projetos e consultorias no terceiro setor, mercado privado e poder público. Ao longo da jornada profissional, desenvolveu uma metodologia de implementação da Agenda 2030 e da certificação ISO 20.121 na produção de eventos.
Alguns cases: Copa do Mundo Fifa 2014 BA, Na Praia, Festival de Brasília do Cinema Brasileiro, Bienal Brasil do Livro e da Leitura, Brasília Capital Moto Week, Brasil Guitarras, Aloha Spirit, Brasília Iluminada, Virada do Cerrado,Festival CoMA, Porão do Rock, entre outros.
Data da aula:
– Terça 03 de agosto: 18h45 às 22h45 (noturno)
Oficina de Roadie e Áudio Básico com Frangokaos
Em linhas gerais, Roadie é o profissional responsável que acompanha uma banda para todos seus espetáculos ou o profissional que auxilia o Diretor de Palco no gerenciamento dos equipamentos a serem utilizados pelos artistas. É, portanto, a ponte entre o artista, o técnico de som e o diretor de palco. É quem posiciona e mantém os equipamentos e acessórios no palco, compreendendo as necessidades do artista e colocando-as em relação às possibilidades técnicas da produção. Neste curso, FrangoKaos introduzirá o passo a passo desta profissão essencial para todo grande evento, em um método essencialmente prático e demonstrativo com muita “mão na massa”
– O que é e o que faz o Rodie; tipos de roadie.
– Mapa de palco.
– O roadie e a equipe de produção.
– Tipos de conectores: XLR, P10, P2 mono e estéreo, RCA, USB.
– Quadro de energia, geradores e eletricidade básica.
– Cabeamento de áudio.
– Montagem de baterias, microfones, amplificadores, teclados, monitores de palco, praticáveis.
– Microfonação.
– Afinação de instrumentos de corda.
– Música ao vivo e música mecânica.
– Side fill, PA, caixas ativas e passivas, cabeamento, house mix; Mixer, CDJ.
– Equalização.
– Passagem de som.
– Relação com o Contratante e Artista.
Frangokaos
Frango é personagem famoso na cena cultural da cidade e nos bastidores dos grandes eventos. Técnico de sonorização ao vivo desde 92, já montou e monta sistemas para grandes festivais musicais como Skoll Rock, Ruffles Reggae, Claro Que É Rock, Free Jazz, Vivo Open Air e vários outros. Trabalhou durante 10 anos sendo técnico responsável da RPS sonorização no DF. É diretor de palco no Festival Porão do Rock há 12 anos, e também em vários outros no país, como Festival Rolla Pedra, Jambolada em Uberlândia e Tendencies em Tocantins. É responsável pela coordenação de palco de eventos tais como Aniversário de Brasília, Carnaval e Virada do Ano na Esplanada dos Ministérios. Já trabalhou em shows internacionais, como Iron Maiden, New Order, Kraftwerk,Muse, Haven & Hell, Black Eyed Peas, Super Tramp, The Cult, Rebeldes.
Como produtor musical, já produziu grupos como Lucy and The Pop Sonics, Possuídos pelo Cão, Murro no Olho e o próprio Galinha Preta, o qual faz parte. Também realiza alguns trabalhos no Orbis Estudio, em Brasília. Atualmente trabalha em turnês mundo afora com o artista Hamilton de Holanda.
Data das aulas:
– Sábado 14 de agosto: 14h às 18h e 18h45 às 22h45 (vespertino e noturno)
– Domingo 15 de agosto: 14h às 18h e 18h45 às 22h45 (vespertino e noturno)
Oficina de Iluminação de Palco Musical com Moisez Vasconcellos
Oficina de Iluminação de Palco Musical com Moisez Vasconcellos
Um show não é apenas uma experiência sonora, mas multissensorial, sendo a iluminação peça fundamental para um espetáculo inesquecível. É a iluminação quem dita o clima e a atenção do público, além de atuar como efeito especial, proporcionando sensações, movimento e vida ao show. Todavia, sua falta de domínio pode trazer grandes perdas de visibilidade dos artistas e perturbar o espectador. Esta oficina de iluminação de palcos musicais tem como objetivo capacitar profissionais para a execução de uma iluminação de sucesso. Serão ensinadas as ferramentas básicas para um desenho de iluminação, a manipulação correta dos equipamentos, angulação de luz e composição do desenho da luz.
CONTEÚDO
1) Mapa de Iluminação
2) Montagem de equipamentos, suas especificidades e funcionamento
3) Fontes de energia
4) Segurança aplicada ao trabalho: EPI, eletricidade, altura, andaimes e escadas
5) Posicionamento de equipamentos
6) Afinação de fontes de luz
7) Tipos de refletores
8) Potência e consumo de energia de refletores
9) Mesa de luz
10) Desenho de luz no espaço cênico
11) O uso da iluminação de forma criativa e em função da linguagem artística em cena
12) Luz e figura humana, luz e objetos, luz e cenário.
13) Luz e movimento.
14) Cores de luz na composição do conceito e como cada cor imprime em cada superfície
15) Acessórios: fumaça, recorte de luz, espelhos, globos, laser, projeção de video e videomapping
Moisez Vasconcellos
Iniciou seus trabalhos como iluminador em 2001 em Brasília DF, com o projeto “Colóquio dentro de um ser” no teatro do CCBB de Brasília. Como designer realizou diversos trabalhos em Teatro, Exposições, Dança, Shows e óperas em diversos lugares do País. Participou do Raley da Tocha Olímpica e Paralímpica nas Olimpíadas Rio 2016 e Rock in Rio 2017. Em 2009 recebeu o Prêmio de Melhor Iluminador no Festival de Ponta Grossa – PR. E em 2012 o Prêmio de Melhor Iluminador no Festival Candango de Teatro realizado pelo SESC – DF. Em exposições realizou trabalhos de programação de iluminação e vídeo para os artistas Laurie Anderson, Antoni Gormley e Chriatian Boltanski. Foi coordenador de iluminação do Festival Internacional Amazonas de Ópera, coordenador técnico do Festival internacional “Cena Contemporânea” e da “Mostra interpretes criadores” da cia. Alaya de Dança.
Em ópera se destaca o trabalho “Ierma” com direção do espanhol Alex Aguilhera e regência do Maestro Marcelo de Jesus (encenada pela primeira vez no Brasil). Atualmente está em circulação com o espetáculo de Dança “Fio a Fio” de Gisele Rodrigues e Edi Olivera, os shows “O Grande Encontro 20 anos” Elba Ramalho, Alceu Valença e Geraldo Azevedo, Afrofuturismo – Ellen Oléria.
Carga horária: 16h
Data das aulas:
– Segunda 09 de agosto: 14h às 18h (vespertino)
– Quarta 11 de agosto: 14h às 18h (vespertino)
– Quinta 12 de agosto: 18h45 às 22h45 (noturno)
– Sexta 13 de agosto: 18h45 às 22h45 (noturno)
Criação Visual: video mapping para shows com VJs Grazzi e Lê Pantoja
Conteúdo
No workshop, os participantes conhecerão as etapas de criação de um videomapping, da teoria a finalização. Será ensinado o surgimento dessa arte, a roteirização de uma obra e as etapas de produção. Passando pelas especificações técnicas: softwares, hardwares e métodos de criação imagética utilizados pelos profissionais da área. Além de conteúdos extras sobre equipamentos e atuação nos diversos tipos de eventos.
VJs Grazzi e Lê Pantoja
Graziela Paes, aka VJ Grazzi, brasiliense, forma em Cinema e Artes Digitais, é integrante do grupo United VJs, mundialmente respeitado, e também do coletivo de mulheres Multimanas.
Foi campeã no VJ Torna Internacional 2018 e a partir daí, participou de vários festivais nacionais e internacionais como Ibiza Light Festival, Rock In Rio, Lollapalooza Brasil, Virada Cultural de São Paulo, COMA, Latinidades entre outros. Além disso, acompanhou o festival Só Track Boa, a banda brasiliense Scalene e o duo de DJs Dubdogz em turnês pelo país. (ver aqui release completo)
Lê Pantoja é VJ há 14 anos, uma das mulheres pioneira na cena de Video Jockey no Brasil. Já teve suas obras expostas em shows e clipes de grandes artistas da música brasileira e exposições de arte-tecnologia.
Com formação em cinema, teatro e belas artes, a artista é movida por contar boas histórias, brincando com o lúdico e o ácido, os desejos e as emoções. Usando técnicas de projeção mapeada, colagens analógicas e animação gráfica com diversos elementos da cultura pop e do surrealismo, surpreende o público com uma nuvem de cores, luzes e imagens, dialogando, principalmente, com o sagrado feminino e a ancestralidade. (ver aqui release completo)
Data das aulas:
– Segunda 09 de agosto: 18h45 às 22h45 (noturno)
– Terça 10 de agosto: 18h45 às 22h45 (noturno)
– Quarta 11 de agosto: 18h45 às 22h45 (noturno)
– Quinta 12 de agosto: 18h45 às 22h45 (noturno)
Projeto cenográfico para Eventos com MH Cenografia
Projeto cenográfico para Eventos com MH Cenografia
Dar vida ao palco e criar uma ambientação que proporcione uma experiência visual convidativa e que aflore sensações únicas ao expectador. Essa é a função da cenografia. Nesta Oficina de Projeto Cenográfico, com duração de 8h, os alunos terão contato com as etapas fundamentais da construção espacial e cenográfica de um evento. Por onde começar? Onde buscar referências? Quais os hotpoints de um evento? Como apresentar o projeto? Quais softwares usar? Como montar uma planilha orçamentária? Quais materiais utilizar? Como escolher fornecedores e equipe? Aprenda o passo a passo para projetar e executar uma cenografia completa.
CONTEÚDOS
Programa de Necessidades do Projeto Cenográfico e conceito
Pesquisa de Referências
Croqui e sua venda ao cliente
Desenho técnico e softwares: Sketch Up e Autocad
Detalhamento de peças e matérias
Planilha Orçamentária e Planilha de Materiais
Espaços Instagramáveis
Maquetes
Aulas: 8h de conteúdo, dividas em duas aulas
– Quinta 12 de agosto: 14h às 18h (vespertino)
– Quinta 12 de agosto: 18h45 às 22h45 (noturno)
Marina Madsen e Henrique Ferreira
A MH Cenografia é curiosamente composta por M. e H.
M.(arina Madsen), além de ser apaixonada por festas, festivais e tudo o que envolve arquitetura efêmera e experiências inusitadas, é Arquiteta e Urbanista formada pela UnB desde 2016.
H.(enrique Ferreira), além dos quase 15 anos como produtor de eventos, é também fundador da MH Cenografia, um braço da MY HOUSE Produções desde 2014.
Juntos, M. e H. criam pura experiência interativa para eventos, festas, festivais, bares e escritórios (mas só aqueles mais divertidos!) de todo o Brasil!
Essa dupla tem uma carta de clientes fabulosa, como: Festival CoMA (desde 2017), Universo Paralello (desde 2016), Festa My House (desde 2014) e a Revista Traços (desde 2020).
Oficina de Transmissão Online para Eventos Musicais com Bruno Piuí
Oficina de Transmissão Online para Eventos Musicais
A pandemia introduziu e acelerou algumas tendências no mundo dos eventos e a principal delas certamente é a vídeotransmissão ou live streaming. Vivemos a transformação frenética dos eventos presenciais para o formato digital e híbrido. Sua vantagens são enormes e seu potencial para o futuro é gigantesco: maior alcance de público, diminuição de custos de eventos com participantes internacionais, monetização digital, entre outros. Nesta oficina, Bruno Piuí intruduzirá o assunto de maneira prática, abordando desde conceitos básicos de computador e internet, a câmeras, cabeamento, edição de vídeo e iluminação.
Conteúdo
1) O que é videotransmissão, ou streaming.
2) Videotransmissão via internet: histórico. Desenvolvimento das tecnologias.
3) Aumento da demanda com a pandemia: as milhares de “lives” de artistas (em especial, músicos)
4) Videotransmissão antes da pandemia
5) conceitos básicos de redes de computadores e de internet (www)
6) Velocidade de download, upload, ping (atraso de sinal), IP dedicado
7) Videotransmissão para youtube, facebook, instagram, twitch e outros
8) Streaming fechado (pela internet, mas sem estar aberto a qualquer acesso)
9) Câmeras. Resoluções: 720p, 1080p, 1440p e 2160p. Taxa de dados e FPS.
10) Cabeamento, conexões e protocolos (HDMI, SDI, tecnologias sem fio)
11) Entradas de audio e microfones
Bruno Piuí
Bruno Piuí é técnico audiovisual, agente cultural, videomaker, fotógrafo, streamer, músico e tecnólogo em redes. Desde o início da pandemia, esteve a frente da equipe de inúmeras lives: Jah Live, SOS Toca Raul, Rondinele Saraiva, Os Mocambos, Rupestre, Live Solidária Jazzyhop, Irmãos Saúde, Projeto Minduin Toinha, No Surrender, Nill, Cervejaria Criolina, Zero Meia Um, Marasta Lounge, Allan Massay, Sarau Arte que Faz Bem, Live Lombra ao Quadrado, Forró Red Light, Arthur Caribé, Corrida cerrado Cachoeira dos Cristais, Ecstatic Dance, Banda Amanita, Segundas Culturais T-Bone entre outras. (ver aqui release completo)
Data das aulas:
– Terça 10 de agosto: 14h às 18h (vespertino)
– Sexta 13 de agosto: 14h às 18h (vespertino)
Saiba mais: https://www.bastidoresbsb.com.br/
