A História definitiva do Tech House Parte 1 (Harold Heath https://twitter.com/haroldheathdj)
Desde seus primórdios na cena club do início dos anos 90 no Reino Unido até o domínio de Ibiza no século 21, o tech house se transformou de uma ampla cena underground liderada por DJs em um gigante elegante e extremamente eficaz de um gênero, deixando de lado todos os outros concorrentes. Aqui está como tudo começou.
O início dos anos 90
Então, o que é techouse? Obviamente, é um gênero que fica em algum lugar entre o techno e o house, mas também foi influenciado pelo house de Chicago, techno de Detroit, dub, techno minimal, electro house e a cena de house music da costa oeste dos Estados Unidos.
No início dos anos 90, após a explosão original do acid house, os clubes do Reino Unido rapidamente se desenvolveram e sofreram mutações. Por um lado, a cena rave rapidamente se transformou em hardcore com seus bpms cada vez maiores e estética “mentalista”. O início dos anos 90 também viu o nascimento do superclube e a ascensão da ‘handbag’ e do house ‘uplifting’, uma versão às vezes bege, ensolarada e leve do modelo de house. Em resposta a essas duas tendências, o tech house surgiu como uma alternativa crua que rejeitava tanto o mentalismo e a euforia de alta octanagem da rave quanto os sons comerciais do house mainstream.
O DJ britânico Eddie Richards é considerado o padrinho do gênero. Ele e o Mr. C foram DJs nas festas RIP da Clink Street de Paul Stone e Lu Vukovic no verão de 1988 em Londres, uma contrapartida mais dura e crua para os eventos da Shoom que de estilo balear também aconteciam em Londres. Ambas as partes foram fundamentais na introdução da cultura e da música acid house em Londres.
De muitas maneiras, as festas da Clink Street definiram o modelo para os eventos de tech house que surgiram apenas alguns anos depois. Richards tornou-se um dos três residentes, junto com Terry Francis e Nathan Coles, nas lendárias festas Wiggle de Londres no início dos anos 90, onde – junto com as festas The Drop de Mr. C e os eventos Heart & Soul e Release – o som do tech house foi incubado.
Esta era uma cena underground que, em vez de acontecer em boates tradicionais, acontecia em estacionamentos, espaços industriais reaproveitados, estúdios e outros locais fora do mapa. No entanto, o mais crucial nesse período é que não havia registros reais de tech house. Em vez disso, o tech house era entendido como uma abordagem ao DJing.
DJs como Mr. C, os DJs Wiggle, Bushwacka! e outros aceleraram os garage dubs dos EUA e desaceleraram os discos de techno. Eles combinaram house progressivo com baixo funky e clássicos mais antigos de Detroit, redirecionando uma infinidade de faixas para se adequar ao contexto de seus sets de DJ.
Não importa o estilo, a música sempre tinha algo em comum – era despojada, tinha um grave decente e muitas vezes, mas nem sempre, combinava a confusão de Chicago com a musicalidade majestosa de Detroit, seja nas músicas em si ou na combinação da mixagem de DJ. Tech house foi uma tentativa dos DJs de abrir um sulco resolutamente underground através do glamour dos super clubes dos anos 90, para recapturar a energia bruta e o nervosismo da cena original de acid house de alguns anos antes.
“And On” é um desses primeiros discos que definiram uma era. Lançado no outono de 1993 pela Plink Plonk Records por Mr. C e Jeremy Jones (trabalhando como Animus Amor), “And On” é certamente um disco de techno – esses pads são puro Detroit – mas seu ritmo e humor sugerem house.
Há também este F.U.S.E. remix de “Loop”, do LFO, que também é um disco techno com toques de house na percussão e na melodia.
Esses primeiros anos foram caracterizados por uma grande fluidez de gênero; “Get House” de Calisto ou “K-Ucci” de Jark Prongo – ambos de 1994 – foram grandes na cena de tech house emergente e são dois discos extremamente diferentes.
A dublagem matadora do Mood II Swing “During Peak Hours” de 1992; este soberbo remix de Joe T. Vanelli, e discos como “If You Really Love Someone” de Murk ou “The Choice” de Chez N Trent, embora não sejam estritamente tech house, são o tipo de faixa percussiva norte-americana que seria tocada em festas de tech. Foi assim que a tech house foi criada.
Meados ao final dos anos 90
No final dos anos 90, a imprensa musical do Reino Unido começou a tomar conhecimento do tech house. E em 1997, Terry Francis ganhou o prêmio de Melhor Revelação da Muzik Magazine antes que a recém-inaugurada boate Fabric o tornasse residente em 1999, significando a chegada da tech house ao coração da cena club do Reino Unido.
Então era quase inevitável que produtores do Reino Unido de todos os tipos começassem a fazer discos de tech house em massa. “Gobstopper” de 1997 por Housey Doingz (Francis e Coles junto com a equipe do estúdio Strangeweather do sul de Londres) é uma mistura inicial de batidas de house combinadas com uma musicalidade de Detroit.
Da mesma forma, o remix Swag de Chris Duckenfield de “Beavis At Bat” do Hardfloor é outra produção inicial de tech house no Reino Unido.
Asad Rizvi começou a lançar sua própria visão precisa, pesada, mas de alguma forma leve, da tech house em meados dos anos 90 também, e a partir de um catálogo impressionante, o lindamente produzido “Pearl Divers” de 96 facilmente se destaca hoje
Assim como o tempestuoso “Precision Spanner” de ’99.
A gravadora de techno britânica Pacific lançou alguns discos sublimes de tech house no final dos anos 90. “165 Drop” de Hot Lizard (Charles Webster, Gary Marsden, Paul Wain) é uma faixa atemporal
Enquanto o remix de Hot Lizard de “Detox” de Slack City de 1997 é tão grande que pode ser visto do espaço.
A influência dos EUA ainda era muito forte na cena também. Charles Webster estava lançando pérolas com sabor americano (sob o apelido de Furry Phreaks), como “Gonna Find A Way”, de 1995, que se mostrou particularmente popular. (Conheça a história do HOUSE nos EUA)
Assim como discos de deep house como “Nothing Stays The Same” ou “Do It Again” do Mood II Swing. Cortes diretos de disco com filtro, como “You Can’t Hide From You Bud”, do DJ Sneak, tiveram muitos giros, e “Ahnongay” de Inner City também foi enorme. O ano de 1995 também foi marcado pelo lançamento de “Ultrasong”, uma joia absoluta da Floppy Sounds, com um remix incrível de François K. É cru e mal-humorado, com um toque de Chicago jack – clássico tech house.
Certamente, nos primeiros dias, a influência rítmica de Chicago – a percussão firme e altamente suingada e as conversas sonoras simples, mas devastadoras entre o bumbo, a caixa e o chimbal que se mostraram tão irresistíveis para as pistas de dança – foi uma parte importante do som tech house. Desde seus primeiros lançamentos, como “Dream State”, de Cajmere, de 1992, com Derrick Carter, o selo Cajual do Green Velvet (e, em menor grau, o sub-selo Relief) tem estado sempre presente no tech house.
O Green Velvet de Chicago buscou uma visão mais sombria com faixas como “The Stalker” no Relief
E, claro, seu clássico jack trax “Percolator” encontrou um público jovem mais de 20 anos após seus lançamentos iniciais com o grande remix de 2014 de Jamie Jones.
Outra façanha é “Stay Around” de Cajmere. Terrance FM é um ótimo exemplo da mistura de baterias de Chicago dos anos 90 e elegantes pads de Detroit.
A primeira onda de tech house no final dos anos 90 foi uma era de ouro. Muitas faixas produzidas durante essa época ainda soam tão legais quanto quando chegaram às pistas de dança do Reino Unido. Veja o remix de François K de “Tout Est Bleu” de Ame Strong ou o álbum Letters From The Jester do The Timewriter.
“Custard Gannet” de Klarky Kat do mesmo ano parece particularmente prever o futuro, com e sua produção limpa e eficiente, e um riff de sintetizador escorregadio que claramente sobreviveu no DNA da tech house para ser revisitado dez anos depois por discos como M.A.N.D.Y. e “Body Language” de Booka Shade.
“Body Language” iria então influenciar o tipo de ferramentas imaculadas e despojadas de Ibiza preferidas por DJs como Patrick Topping, Marco Carola e Solomun.
Juntamente com os DJs, as lojas de discos do Reino Unido desempenharam um papel vital na expansão do tech house. A Jazzy M’s Vinyl Zone em Fulham forneceu a muitos dos principais players suas importações do início dos anos 90. A loja Swag, com sede em Croydon de Jiten Acharya e Paul Stubbs, foi o lar de várias gravadoras influentes de tech house, incluindo London Housing Authority, Surreal, Pirate Radio, Uhuru Beats, 4Real e Funkhose. Vários DJs e produtores de tech house também trabalharam lá, e Liz Edwards (RIP), que também foi uma influente promotora de festas, DJ talentosa e uma força motriz por trás da cena do Reino Unido, acabou co-gerenciando a loja por um tempo.
As gravadoras Swag Shop lançaram músicas de artistas como Gideon Jackson, Grant Dell, Daniel Poli, Dave Mothersole, Richard Grey, Affie Yusef, Jay Tripwire do Canadá, e Haris, e lançaram um catálogo impressionante e definidor de uma era. Enquanto Surreal lançou EPs fortes como Terry Francis’ Took From Me, que pegou a linguagem sonora do techno e a casou com o swing funky do house.
E embora possa ser surpreendente ouvir no contexto moderno, vale a pena mencionar que produtores como Asad Rizvi e Matthew Bushwacka! também tocaram e fizeram músicas de tech breaks que eram parte da primeira onda do tech house.
O selo Plank de Bushwacka foi o lar de algumas dos break techs mais divertidos já tocados na cera, incluindo o monstruoso “The Vison” de Bushwacka sob seu Makesome Breaksome.
Makesome Breaksome também foi responsável por esse belo remix de tech breaks
Layo & Bushwacka (trabalhando como The Usual Suspects) produziram um dos hinos de tech house mais subestimados, o poderoso “Nightstalkin” no label de Mr. C e Layo’s, o End Recordings.
O final dos anos 90 também viu o surgimento da Circulation, que lançaria muitos clássicos do deep e tech house, incluindo os imponentes “Turquoise”, “Red” e “Beige”.
Enquanto isso, fora de Londres, discos de techno melódico como “Mystical Rhythm” de Vince Watson ainda faziam parte do som tech house
Produtores como Jamie Anderson estavam lançando 909 trabalhadas como seu “Rio Grande”.
A Drop Music em Nottingham foi fundada em 1998 e foi o lar dos Inland Knights, que lançaram sob vários nomes e lançaram tech house com sabor de jacking e soul de nomes como Troydon, Kinky Movement e The Littlemen.
Ao longo dos anos, o lado vocal do gênero tech house aumentou e diminuiu em popularidade. Mas o tech house dos anos 90 foi o lar de algumas peças musicais verdadeiramente belas e cheias de alma, como o remix 20/20 Vision de “Lovelee Dae” de Blaze ou a inesquecível “Sooth Me” de Charles Webster. E sob seu pseudônimo de Presence, ele lançou uma das músicas mais emocionantes da house music com Shara Nelson, “Sense of Danger”.
No entanto, a crescente prevalência do minimal no novo milênio deixaria de lado o lado vocal da tech house por vários anos e levaria o surgimento de um novo quadro de super estrelas globais da tech house. Isso é assunto para a próxima parte.
