A História do The Haçienda – 1986 a 1988
Fac 51 Haçienda (mais conhecido simplesmente como Haçienda) foi um clube de música em Manchester, na Inglaterra. Tornou-se mais famoso durante o final dos anos 80 e início dos anos 90; durante os anos 90 foi identificado como o clube mais famoso do mundo pela revista Newsweek.
O Haçienda foi aberto em 1982, e apesar de consideráveis e persistentes problemas financeiros, sobreviveu até 1997 – Durante a maior parte desse tempo o clube foi financiado principalmente pelo recorde de vendas da banda New Order, que foi fundadora do clube, junto ao empresário Tony Wilson. O Haçienda está altamente associado com a ascensão da acid house e da madchester e com o surgimento da cultura rave.
Conheça um pouco da história no filme: 24 hour party people
1986
Se 1985 lançou as bases para a sobrevivência da Fazenda e a ascensão das dificuldades dos primeiros anos, 1986 pode ser visto como o ano em que todo o futuro legado do FAC 51 começou a se unir.
As noites regulares no clube começaram a cair bem e a fórmula para os anos seguintes começou a ser estabelecida com uma ênfase crescente na inclusão de desfiles e instalações de moda.
O início da semana viu Paul Cons’s Gay Monday trazer a influência do Canal Street para o clube. Na terça-feira, de Martin Prendergast, sobrava psicodelia e rock, nas quintas-feiras, tinha o Temperance Club. A noite de sexta-feira, chamada Nude, estava cada vez mais sendo o lugar para a cena acid house emergente. Os sábados passaram por algumas mudanças após a saída de Hewan Clarke. Entra Chad Jackson, o campeão do ano do DMC, que permaneceu até o meio do ano antes de Wide with Dean Johnson assumir os sábados.
Embora a primeira parte do ano tenha visto Paul Mason fazer suas reformas, a mudança para as noites com o formato club, lideradas por DJs, provou ser um sucesso, com o clube realmente lucrando pela primeira vez em 1986, enquanto a I-D Party em junho desse ano fez pela a primeira o teto e as paredes do FAC51 suarem.
Embora tocar grooves raros estivesse na moda nessa época graças a imprensa londrina, a Urban reeditou clássicos como “Cross The Tracks” de Maceo And The Mack e “I Believe” de The Jackson Sisters In Miracles”, que eram tocados no Hacienda, e isso complementava a política existente de tocar Motown, Rap e Soul, mas 1986 também viu os primeiros discos de house americano chegarem aos clubes, avidamente escolhidos por Mike Pickering e tocados na noite Nude.
Discos lançados em 1986 que abalaram The Hacienda incluem músicas seminais que se tornaram clássicos e que são revisitados até hoje, “Let It Roll” de Doug Lazy, “Can You Feel It” de Mr Fingers, “Mystery Of Love” de Fingers Inc, “Move Your Body”, Sleezy D de Marshall “I’ve Lost Control”, “No Way Back” de Adonis, “Your Love” de Jamie Principle e o sucesso cruzado de Farley Jackmaster Funk “Love Can’t Turn Around”.
Can You Feel It – Mr Fingers
Mystery Of Love – Fingers Inc
Embora os eventos com formato de clube estivessem tendo uma precedência crescente sobre os shows ao vivo, 1986 também viu shows memoráveis. Nico, do Velvet Underground, fez seu último show em janeiro de 1986 como Nico And The Faction, o projeto pós-Yazoo de Vince Clarke tocou duas vezes durante o ano, junto com bandas como Cabaret Voltaire, Spear Of Destiny e o show anual de resgate do New Order na segunda-feira. 13 de outubro.
À medida que a mídia e as pessoas de fora de Manchester e do círculo Factory começaram a se interessar mais pelo clube, bem como a melhoria definitiva na administração do local, 1986 viu grandes melhorias, o clube finalmente estava sob controle e havia muito pouca segurança ou problemas com drogas no local. Com as Festas de Natal e Reveillon um grande sucesso, foi um ano de grande avanço para o FAC 51, e todos os envolvidos, embora ainda sem saber o que o futuro reservava, estavam muito confiantes sobre o estado do clube.
1987
Em 1987, a cena do clube do Reino Unido estava evoluindo em um ritmo rápido em Londres e Manchester e o The Hacienda estava se tornando cada vez mais respeitado e conhecido fora dos círculos locais da Factory. A imprensa voltada ao estilo também falava cada vez mais e aumentava o número de pessoas da Europa, América do Norte e Austrália que se interessavam pelo modo de vida.
A partir das bases positivas estabelecidas em 1986, o clube estava funcionando bem, ganhando dinheiro pela primeira vez.
A ênfase da programação do clube continuou com três noites que funcionavam bem por semana, na quinta, sexta e sábado. Como muitos donos de clubes sabem, uma vez que as noites principais em qualquer casa noturna estão funcionando, isso traz uma maior estabilidade para a casa, e isso permite mais espaço para experimentar.
O Temperance Club de Dave Haslam continuou a trazer um público misto de estudantes indie para sua trilha sonora eclética, trazendo os lançamentos de novas bandas de Manchester como Happy Mondays, James e o pré-Silverstone para a trilha sonora do Hacienda.
O Nude foi estabelecido como um dos, se não o espaço ideal, para as novas faixas de Dance Music, selecionadas das melhores lojas de discos de Manchester, como Eastern Bloc e Spin Inn, mas chegando de Chicago, Detroit, Nova York e cada vez mais do Reino Unido. Wide com Dean Johnson no sábado também levou sons de house e club, mas com um aspecto mais soul que as noites de sexta-feira.
A grande história do ano foi a ascensão da dance music, pois o que havia sido em conta gotas em 1986, de repente se tornou permanente, e Mike Pickering observou que a multidão, a dança e a moda estavam mudando muito, e para sempre.
Mike e Rob Gretton procuraram celebrar a influência da Chicago House e como ela estava abrindo novos caminhos, trazendo a nata dos produtores e DJs para seu primeiro show no Reino Unido. Cimentando relacionamentos que durariam muitos anos, Marshall Jefferson, Adonis, Frankie Knuckles, Kevin Irving e Fingers Inc vieram para estrear no clube, segunda-feira, 9 de março, uma noite memorável e espetacularmente vazia.
A Hacienda também mostrou que estava à frente de seu tempo fazendo um showcase da gravadora Sleeping Bag Records e Fresh Review em junho de 87, que viu Joyce Sims, então voando alto com o hit “Come Into My Life”, T-La Rock, Hanson & Davis, e Just-Ice onde todos performaram.
Em geral, 1987 é sempre visto como um ano vintage para a música, e na realidade foram os anos das primeiras músicas de acid house e techno. Detroit chegando à frente quando “Transmat” de Derrick May lançou “Nude Photo” em fevereiro, assumindo a liderança de Juan Atkins “No UFO’s” e “The Sounds Of Stereo” dos anos anteriores. Derrick seguiu com “Kaos”, “The Dance” e depois “Strings Of Life” logo depois, enquanto Kevin Saunderson como Reese e Santiano desencadeou “The Dance”, DJ Pierre fez história com o cenário seminal “Acid Trax” de Phuture.
No Reino Unido, os DJs começaram a produzir quando Dave Dorrell e CJ Mackintosh alcançaram o primeiro lugar em todo o mundo com “Pump Up The Volume”, e Mike Pickering como T-Coy lançou o clássico latino “Carino”, músicas como “House Arrest” ” de Krush, “Living In A Box” atingiu as paradas enquanto o selo Cooltempo lançou faixas do US NY Club no Reino Unido, levando a sucessos com Eric B & Rakim, “Put The Needle On The Records” da Criminal Element Orchestra e 2 Domincans , A Porta Rican, e “Do It Properly” este último produzido por Civilles e Cole.
T Coy – Carin0
Enquanto isso, “Bad” de Michael Jackson, “Control” de Janet Jackson e “I Wanna Dance With Somebody” de Whitney foram lançados e mais artistas mainstream estavam tomando nota da dance music e seus produtores. Com Prince “Sign O The Times” como o álbum do ano e possivelmente da década, os EUA também lançaram outros hinos underground do ano como “Fascinated” da Company B, o megahit de Steve Silk Hurley “, Frankie Knuckles acrescentando um vocal para Jamie “Your Love” da Principle e os primeiros lançamentos de “You Use To Hold Me” de Ralphi Rosario.
Uma política musical de mente muito aberta permeou tanto o The Hacienda quanto a cena em geral, “Big Love” de Fleetwood Mac, produzido com coparticipação do New Order, Arthur Baker, e “The Way It Is” de Bruce Hornsby se estabeleceram como clássicos Baleares, e o estado e esperança em torno da música se refletiu no clube e na cena de Manchester em geral.
Factory estava indo bem, e o clube estava indo bem, ao mesmo tempo em que New Order lançava seu álbum de maior sucesso “Substance 1987” reunindo todos os seus singles enquanto os lançamentos de “True Faith” e “Touched By The Hand Of God” tornaram-se padrões internacionais para a banda. No entanto, quando o New Order percorreu o mundo e tocou em arenas em toda a América do Norte, as mudanças no clube fizeram com que Ellie Gray saísse, ela mesma percebendo elementos como o aumento do uso de drogas no clube e mudanças na multidão frequentadora.
O clima permitiu noites de club mais experimentais, e como a coincidência com o retorno das aulas, The Hacienda lançou “Zumbar”, resumido por Paul Cons como “uma mistura aventureira de entretenimento ao vivo, moda & disco, uma noite de variedade exótica”, que misturou arte, comédia e ao vivo e trouxe muitos convidados inusitados, mas agora lendários para o Hacienda, incluindo Jerry Sadowitz, Joan Collins Fan Club de Julian Cleary, Phil e Steve Diggle, Stevie Starr “The Regurgitator” e uma lendária performance pré-Natal de canto da Manchester Dame Liz Dawn, conhecida por muitos anos por sua interpretação sagaz de Vera Duckworth em Coronation Street.
As datas com shows ao vivo no clube eram poucas e distantes entre si, mas as bandas Factory da época, Happy Mondays, Durutti Column e New Order tocaram durante 1987, enquanto FAC 51 também viu aparições de The Mighty Lemon Drops, Edwyn Colling e Age Of Chance, desfrutando de sucesso com uma versão indie dance rock de “Kiss” de Prince.
Então o KLF colocou Justified & Ancient naquele ano, “1987, What The Fucks Going On”, parecia que havia confiança ao redor, um senso de assertividade musical e social que não era apenas em Manchester, mas em torno de festas em armazéns emergentes e raves em todo o Reino Unido, e embora dois eventos épicos estivessem ao virar da esquina, como sempre, ninguém sabia mais sobre o futuro.
Encerrando a festa da véspera de Ano Novo no The Hacienda, as receitas da noite, cerca de £ 5.000, foram acidentalmente incendiadas e acabaram como cinzas. Muitos viram isso como um reflexo poético da quantidade de dinheiro que o clube gastou para chegar a esse ponto.
1988
Com o New Order em Ibiza gravando “Technique”, o álbum da banda que iria definir o cenário para o “tempo áureo” do acid house no final daquele ano, e analisando o The Haçienda onde as coisas estavam se desenvolvendo bem, e olhando hoje em dia fica claro que ninguém poderia realmente ter previsto o verão seminal e definidor de era que estava chegando.
Com as noites no clube sendo ocupadas regularmente a imagem do The Haçienda como apenas um antigo showroom de iates vazio no final da Whitworth Street, estava rapidamente sendo enterrada à medida que o clube se tornava cada vez mais um dos locais de maior visibilidade do Reino Unido, senão do mundo.
Além de Zumbar, houve menos shows ao vivo do que nos anos anteriores, já que o FAC51 se concentrou nas faixas emergentes de dance music que deveriam dominar o mundo. Nude com Mike Pickering e Martin Prendergast continuava a estabelecer os planos para a cena, o diversificado Wide combinava soul e house em um sábado e o próximo cruzamento de dança indie foi prefaciado pelas primeiras aparições do Temperance Club com Dave Haslam no local.
Mike Pickering @ Hacienda October 1988
À medida que a primavera se tornava verão, à medida que o acid house se firmava no clube e na imaginação da juventude do país, faixas iniciais como “I’ve Lost Control” de Sleezy D e “Acid Trax” de Phuture tornaram-se o modelo para o novo movimento.
Acid Trax – Phuture
Northern House Revue de fevereiro no Nude com aparições ao vivo de T-Coy, T-Cut e Groove, apresentando Graeme Park em sua primeira apresentação no clube.
Com The Hacienda sendo citado na mídia como o pivô do norte para o que viria a ser chamado de Second Summer Of Love (Segundo verão do amor), enquanto Shoom e Future exibiam os sons em Londres, Nude deu as boas-vindas ao Kid N Play no início de maio em uma noite memorável, e teve o estabelecimento de Hot às quartas-feiras de julho.
Como Ecstacy também entrou em cena, e nos últimos anos não tinha sido tão amplamente como estava esse ano, e Graeme Park, que retornou em agosto para substituir Mike em suas primeiras férias desde 1982, descreveu a diferença como: “bastante incrível. Havia realmente algo emocionante começando a acontecer.”
Enquanto isso, Mike observou: “Quando o Ecstacy chegou, foi como uma onda que varreu o clube durante um período de três semanas. Eu poderia simplesmente parar um disco e colocar minhas mãos no ar, e o lugar entraria em erupção. O clube inteiro explodiria.”
A noite Hot seria executada apenas no verão, mas se tornou lenda. Alguns eventos até o final do ano viram a infame festa Victoria Baths em novembro e o último Hot em dezembro, mas a influência da noite permaneceria na FAC51 por muitos anos.
Com toda essa atividade no clube, o New Order há muito se mudou de Ibiza para o Real World Studios em Bath (ele próprio palco de um lendário evento fora do Haçienda no verão) e terminou o disco Technique, que foi lançado no outono com aclamação geral como o prenúncio da nova cena.
O outono também viu Peter Hook produzir “Elephant Stone” de The Stone Rose e “Bummed” de Happy Mondays lançados enquanto as bandas de Manchester continuavam sua ascensão em todo o mundo.
Depois de um grande ano para o The Haçienda, as noites de Natal foram excepcionais e como Mike Pickering, Graeme Park, Jon Dasilva e Dave Haslam trouxeram o Ano Novo, a posição do The Hacienda nunca foi tão alta.
Recomendação do livro The Hacienda: How Not to Run a Club: https://www.amazon.com.br/Hacienda-How-Not-Run-Club/dp/0062307959
Continua em breve
